¿Qué te viene a la mente cuando piensas en el arte chino?
Tal vez imagine una caligrafía delicada, tinta intrincada o frescos de Dunhuang. Pero, ¿has oído hablar del esmalte cloisonné?
Continuando con nuestra publicación de blog anterior, el esmalte cloisonné es una de las ocho técnicas tradicionales chinas de fabricación de joyas.
El esmalte cloisonné(también conocido como 'jingfa Cloisonné), pronunciado como jǐng tài lán (景泰蓝) en chino, es una artesanía impresionante que se ha practicado en China durante siglos. Se trata de fusionar esmalte de color con metal para crear diseños y patrones intrincados que parecen brillar y brillar a la luz.
En este blog comenzaré explicando qué es el esmalte Cloisonné, hablando de su historia y destacando algunas de las piezas más conocidas. También exploraremos cómo se hace y algunas de las técnicas únicas utilizadas en el proceso, y comparaciones entre el esmalte Cloisonné y otras formas de arte con las que puede estar familiarizado. Finalmente, compartiré algunos consejos para apreciar y coleccionar objetos de esmalte cloisonné.
Así que ven conmigo y descubre la maravilla del esmalte cloisonné.
I. Empecemos con una historia
Hace mucho, mucho tiempo, en la dinastía Tang (618-907), había un hombre llamado Cui Hao, que era un herrero famoso en China. Un día, mientras trabajaba en una pieza de metal, accidentalmente dejó caer una pieza de vidrio coloreado en el metal fundido. Para su sorpresa, el vidrio se fusionó con el metal y creó un hermoso diseño de colores.
Inspirado por este descubrimiento accidental, Cui Hao comenzó a experimentar con diferentes colores y diseños. Creó una nueva técnica de fusión de esmalte coloreado con metal, y la llamó "cloisonné", que significa "particionado" en francés . La técnica consistía en crear compartimentos, o particiones, en una superficie de metal con alambres delgados y luego llenar estos compartimentos con esmalte de color.
La técnica del cloisonné se popularizó rápidamente en China y se utilizó para crear una amplia gama de objetos, desde jarrones y cuencos hasta joyas y figurillas. Fue particularmente popular durante las dinastías Ming (1368-1644) y Qing (1644-1911), cuando se usaba para crear exquisitas obras de arte para la corte imperial.
Pero el esmalte cloisonné no era solo un producto de la cultura doméstica de China; también fue influenciado por el comercio con otros países. Durante la dinastía Ming, por ejemplo, los chinos desarrollaron un gusto por la cerámica azul y blanca del Medio Oriente y comenzaron a incorporar este estilo en sus propios diseños. De manera similar, cuando el misionero jesuita Matteo Ricci introdujo las técnicas occidentales de esmaltado en China en el siglo XVI, los artesanos chinos incorporaron estas innovaciones en su propio trabajo.
Hoy en día, la técnica del cloisonné todavía se usa para crear bellas y complejas obras de arte, y se considera una parte preciada del patrimonio cultural de China en todo el mundo. Sus diseños intrincados, colores vivos y rica historia cultural continúan cautivando e inspirando a personas de todas las edades y orígenes.
II. Artículos populares preferidos por coleccionistas de todo el mundo
La creación de una obra de arte de esmalte cloisonné implica unir patrones de alambre de cobre planos y suaves, conocidos como filigrana, en un embrión a base de cobre, llenar los espacios con esmalte vítreo y cocerlo a baja temperatura para producir una superficie suave y vibrante. Los maestros artesanos pueden pasar años afinando sus técnicas y perfeccionando sus diseños para lograr el efecto deseado, haciendo del esmalte cloisonné una forma de arte muy valorada y codiciada entre los coleccionistas.
Alfredo morrison
Un coleccionista notable de piezas de esmalte cloisonné fue Morrison, el "hombre más rico de Gran Bretaña" en el siglo XIX, quien acumuló una impresionante colección de arte chino, que incluye porcelana, esmaltes y esculturas, entre otros. Uno de los artículos más famosos de su colección fue el "Fangshanju", una residencia privada llena de piezas de arte, que finalmente fue vendida por sus descendientes después de tres generaciones.
En noviembre de 2010, en la subasta de otoño de Christie's en Hong Kong, un par de quemadores de incienso de doble grúa de esmalte de filigrana imperiales hechos a medida de QingYongzheng se convirtió en el lote de mayor precio en el momento de la venta. Este par de quemadores de incienso fueron un regalo del emperador Qianlong (cuando era príncipe) para felicitar a su padre, el emperador Yongzheng, por su cumpleaños. La aparición de una grulla grande y una pequeña acurrucándose fue para demostrar la armoniosa relación padre-hijo mientras se daban deseos de cumpleaños.
¿Cuánto amaba Morrison este par de quemadores de incienso y la técnica? Hay evidencia de su amor, ya que una vez le encargó a un pintor que pintara un retrato de sí mismo, con este par de incensarios de doble grulla en el fondo de la pintura.
Esmaltes cloisonné en subastas
En la subasta de primavera de Christie's en Hong Kong de 2021, en la sesión "Porcelana china y artesanía fina" se vendió el pergamino colgante pintado con esmalte Qing Qianlong con un poema y crisantemos occidentales (figura x) por 7.659.000 RMB (equivalente aproximadamente a 1,2 millones de dólares estadounidenses); en la misma sesión, el jarrón de la longevidad pintado con esmalte Qing Qianlong con los Ocho Inmortales ocultos y el dragón con cinco garras en el cuello (Figura y) se vendió por 6.367.320 RMB / 1 millón de USD .
En el mismo año, en la subasta de primavera de China Guardian 2021, el quemador de incienso grande de esmalte de cobre Qing Qianlong (Figura z) se vendió por 7.532.500 RMB/1,1 millones de dólares.
Esmaltes Cloisonné en Museos
Hay algunas otras piezas famosas que se encuentran en museos de todo el mundo.
El Quemador de Incienso Xuande de la Dinastía Ming, que es una pieza magnífica, fue creado durante el reinado del Emperador Xuande (1425-1435), es considerado uno de los mejores ejemplos de esmalte cloisonné de la Dinastía Ming. Se encuentra en el Museo del Palacio en Beijing, China.
La placa de esmalte Cloisonné imperial fue creada durante la dinastía Qing (1644-1912), presenta un delicado diseño floral en tonos vibrantes de rojo, azul y verde. Ahora se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York.
